Lucha contra la ansiedad

Lucha contra la ansiedad

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Varias personas sienten un fuerte resquemor al interpretar canciones, particularmente frente a otros, porque temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no satisfacer con las demandas propias o externas. Este miedo tiende a manifestarse en respuestas físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y rigidez en la garganta, lo que desencadena aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Cantar implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un vehículo único que revela sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo proviene de la búsqueda de seguridad y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a laborar para liberarnos de esa carga y desplegar nuestro auténtico potencial vocal.

El primer paso para vencer este miedo exige reconocer que, efectivamente, padecer miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si seremos capaces de mantener el registro ideal. Pero, cuando asimilamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera constante eleva la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la confianza de que, con dedicación continua, lograremos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la oscilación, el matiz y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a equivocarse y a afrontar críticas. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al poner la mente en expresar aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy empleado para dominar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, valorando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser clases de canto el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos empezar entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan confort y cuya respuesta sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a cantar en eventos mayores, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que surja temor o en los que dudemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se traduce en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y seguridad interna que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.